O MNIE.

Jaremi Picz ur. 26 lutego 1955 r. w Lewinie Brzeskim. Polski malarz, rzeźbiarz oraz grafik uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej. Twórca Małej Polowej Galerii Objazdowej. Założyciel i właściciel autorskiej Epicentrum ART Gallery w Opolu.

Na drodze jego kariery artystycznej można wyróżnić intensywną współpracę z austriacką PAKS Gallery w Wiedniu, wskutek czego galeria zrealizowała dwie wystawy w Wiedniu oraz w zamku Hubertendorf, a także: Biennale w Cannes, ART Carrousel du Louvre w Paryżu i w swojej galerii w Monachium. Wziął również udział w wystawie Société des Artistes Indépendants w Grand Palais w Paryżu, a obecnie współpracuje z włoskim Tablinum Art Management czego wynikiem była wystawa Joie de Vivre w Menaggio Lago Di Como we Włoszech i Art Fair w Nowym Yorku. Równocześnie przy współpracy z ITSLIQUID GROUP uczestniczył w wystawach na Canvas International i Anima Mundi w Palazzo Bembo w Wenecji. Najbliższe planowane wystawy odbędą się w Galerii Rosso Cinabro w Rzymie we Włoszech, Galerii Espace 22 w Monte Carlo w Monaco oraz ART Basel Miami w USA.

Jaremi to również laureat międzynarodowej nagrody Caravaggio w Mediolanie i finalista międzynarodowego konkursu The Best Artist in the Field of Contemporary Art, Abstractionism and Sciarsism w Kijowie.

Członek ZPAP Oddział Warszawa, Członek Związku Zawodowego twórców Kultury – Oddział Warszawa. Vice prezes ZPAP Polska Sztuka Użytkowa w Opolu.

W latach 1981-1982 przebywał w Niemczech, gdzie współpracował z Galerią Polską Wacława Sucheckiego w Dusseldorfie. Po powrocie do Polski wykonał między innymi płaskorzeźbę dużych drzwi wejściowych do Kościoła Świętego Piotra i Pawła w Łubnianach koło Opola.

Uczestnik i organizator wielu plenerów, wystaw i innych wydarzeń artystycznych zarówno w kraju jak i za granicą. Twórca Małej Polowej Galerii plenerowej, w ramach której organizował wiele plenerowych pokazów obrazów między innymi w Gdańsku w Warszawie Wrocławiu i Katowicach.

Jego obrazy znajdują się w galeriach w Krakowie, Warszawie, Gdańsku i również są wystawione na sprzedaż przez większe aukcyjne między innymi Agra-Art, Rempex i Polski Dom Aukcyjny Wojciecha Śladowskiego w Krakowie, Pra-Galeria i FacetoFace w Warszawie, Auctionshaus Wesser w Bremen.

Obecnie kontynuuje rzemiosło artystyczne i rokrocznie otrzymuje zaproszenia na uznane wystawy artystyczne.

O MNIE.

Jaremi Picz ur. 26 lutego 1955 r. w Lewinie Brzeskim. Polski malarz, rzeźbiarz oraz grafik uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej. Twórca Małej Polowej Galerii Objazdowej. Założyciel i właściciel autorskiej Epicentrum ART Gallery w Opolu.

Na drodze jego kariery artystycznej można wyróżnić intensywną współpracę z austriacką PAKS Gallery w Wiedniu, wskutek czego galeria zrealizowała dwie wystawy w Wiedniu oraz w zamku Hubertendorf, a także: Biennale w Cannes, ART Carrousel du Louvre w Paryżu i w swojej galerii w Monachium. Wziął również udział w wystawie Société des Artistes Indépendants w Grand Palais w Paryżu, a obecnie współpracuje z włoskim Tablinum Art Management czego wynikiem była wystawa Joie de Vivre w Menaggio Lago Di Como we Włoszech i Art Fair w Nowym Yorku. Równocześnie przy współpracy z ITSLIQUID GROUP uczestniczył w wystawach na Canvas International i Anima Mundi w Palazzo Bembo w Wenecji. Najbliższe planowane wystawy odbędą się w Galerii Rosso Cinabro w Rzymie we Włoszech, Galerii Espace 22 w Monte Carlo w Monaco oraz ART Basel Miami w USA.

Jaremi to również laureat międzynarodowej nagrody Caravaggio w Mediolanie i finalista międzynarodowego konkursu The Best Artist in the Field of Contemporary Art, Abstractionism and Sciarsism w Kijowie.

Członek ZPAP Oddział Warszawa, Członek Związku Zawodowego twórców Kultury – Oddział Warszawa. Vice prezes ZPAP Polska Sztuka Użytkowa w Opolu.

W latach 1981-1982 przebywał w Niemczech, gdzie współpracował z Galerią Polską Wacława Sucheckiego w Dusseldorfie. Po powrocie do Polski wykonał między innymi płaskorzeźbę dużych drzwi wejściowych do Kościoła Świętego Piotra i Pawła w Łubnianach koło Opola.

Uczestnik i organizator wielu plenerów, wystaw i innych wydarzeń artystycznych zarówno w kraju jak i za granicą. Twórca Małej Polowej Galerii plenerowej, w ramach której organizował wiele plenerowych pokazów obrazów między innymi w Gdańsku w Warszawie Wrocławiu i Katowicach.

Jego obrazy znajdują się w galeriach w Krakowie, Warszawie, Gdańsku i również są wystawione na sprzedaż przez większe aukcyjne między innymi Agra-Art, Rempex i Polski Dom Aukcyjny Wojciecha Śladowskiego w Krakowie, Pra-Galeria i FacetoFace w Warszawie, Auctionshaus Wesser w Bremen.

Obecnie kontynuuje rzemiosło artystyczne i rokrocznie otrzymuje zaproszenia na uznane wystawy artystyczne.

Wystawy.

Był realizatorem wielu wystaw indywidualnych i aktywnym uczestnikiem wielu wystaw zbiorowych m.in.:

  • Wystawa w ramach ogólnopolskiego konkursu wiedzy o sztuce „Kobieta w Sztuce”
  • Wystawa w Muzeum Techniki w Otrebusach
  • Wystawa z okazji otwarcia nowej siedziby firmy Technopoz w Opolu
  • Wystawa w ZPAP „Na Pieterku” w Lodzi
    Wystawa w ZPAP w Domu Polonii w Warszawie
  • Wystawa w ZPAP DW Wodnik w Lebie
  • Wystawa w Galerii TAB Teresy Pomykaly w Warszawie
  • Wystawa w Klubie Akademickim Uniwersytetu Opolskiego w Opolu
  • Wystawa w ZPAP – Lufcik w Warszawie
  • Wystawa w Domu Polonii w Warszawie
  • Wystawa w DW Zdrowotel w Lebie
  • Wystawa w Galerii Zadra Jolanty Drzyzgi w Warszawie
  • Wystawa w siedzibie telewizji TVN w Warszawie
  • Wystawa w OSiR Wilkasy kolo Gizycka
  • Wystawa w Galerii ZPAP Lufcik Warszawa
  • Wystawa w Hotelu Novotel w Warszawie
  • Wystawa w Domu Polonii w Warszawie
  • Wystawa w Domu Kultury w Lewinie Brzeskim
  • Wystawa w Galerii 69 Fundacji ART Barbakan
  • Wystawa w Hotelu Verde Montana w Kudowie Zdroju
  • Wystawa w Hotelu DeSilva w Opolu
  • Wystawa w Centrum Kultury Polskiej w Brukseli
  • Wystawa w hotelu DeSilwa w Opolu
  • Wystawa w Biennale Cannes – Francja
  • Wystawa podczas Modern Art Masters, Carusel du Louvre w Paryzu
  • Stale przedstawicielstwo austryjackiej PAKS Gallery i MOMAG museum Wieden
  • Wystawa w PAKS Gallery Wieden – Austria
  • Wystawa w Schloss Hubertendorf – Austria
  • Wystawa w PAKS Gallery Monachium – Niemcy
  • Wystawa w Palais Werndl Steyr – Austria
  • Wystawa w PAKS Gallery Wieden – Austria
  • Wystawa w Teatrze Ekostudio – Zimowy las sztuki Opole
  • Wystawa w Hotelu Golebiewski w Wisle
  • Wystawa w Galerii Kotlownia Kraków
  • Wystawa w Grand Palais Paryz Francja
  • Wystawa w Tablinum Galllery Maggiore di Como, Wlochy
  • Wystawa w Art Carrousel du Louvre Paryz, Francja
  • Wystawa w Teatr Ecostudio Zimowy las sztuki Opole
  • Wystawa w galerii Zamostek w Opolu w ramach festiwalu Nokta w Opolu
  • Wystawa w Teatrze im. Jan Kochanowskiego w Opolu w ramach festiwalu Nokta
  • Wystawa w Twierdzy Boyen – Gizycko
  • Cykl wystaw pt. Niepodlegla Suwerenna
  • Wystawa w Fabryce Sztuki Tczew
  • Wystawa w Galerii Suszarnia Centrum Kultury Browar B Wloclawek
  • Wystawa w MOCAK Kraków – Krakowskie Rezydencje Artystyczne
  • Wystawa podczas Salonu Wiosennego w Galerii BWA Opole
  • Organizator i kurator wystawy z okazji 35-lecia ZPAP PSU w Opolu w Galerii BWA w Opolu
  • Wystawa w National Museum Kyiv Art Gallery

2022

Przyszłe:

  • wystawa w Espase 22 Monte Carlo (grudzień 2022)
  • Volandia Museum Milano. THE TIME .Muzeum techniki i przestrzeni kosmicznej (Wrzesień 2023)

Wystawy.

Byl realizatorem wielu wystaw indywidualnych i aktywnym uczestnikiem wielu wystaw zbiorowych m.in.:

  • Wystawa w ramach ogólnopolskiego konkursu wiedzy o sztuce „Kobieta w Sztuce”
  • Wystawa w Muzeum Techniki w Otrebusach
  • Wystawa z okazji otwarcia nowej siedziby firmy Technopoz w Opolu
  • Wystawa w ZPAP „Na Pieterku” w Lodzi
    Wystawa w ZPAP w Domu Polonii w Warszawie
  • Wystawa w ZPAP DW Wodnik w Lebie
  • Wystawa w Galerii TAB Teresy Pomykaly w Warszawie
  • Wystawa w Klubie Akademickim Uniwersytetu Opolskiego w Opolu
  • Wystawa w ZPAP – Lufcik w Warszawie
  • Wystawa w Domu Polonii w Warszawie
  • Wystawa w DW Zdrowotel w Lebie
  • Wystawa w Galerii Zadra Jolanty Drzyzgi w Warszawie
  • Wystawa w siedzibie telewizji TVN w Warszawie
  • Wystawa w OSiR Wilkasy kolo Gizycka
  • Wystawa w Galerii ZPAP Lufcik Warszawa
  • Wystawa w Hotelu Novotel w Warszawie
  • Wystawa w Domu Polonii w Warszawie
  • Wystawa w Domu Kultury w Lewinie Brzeskim
  • Wystawa w Galerii 69 Fundacji ART Barbakan
  • Wystawa w Hotelu Verde Montana w Kudowie Zdroju
  • Wystawa w Hotelu DeSilva w Opolu
  • Wystawa w Centrum Kultury Polskiej w Brukseli
  • Wystawa w hotelu DeSilwa w Opolu
  • Wystawa w Biennale Cannes – Francja
  • Wystawa podczas Modern Art Masters, Carusel du Louvre w Paryzu
  • Stale przedstawicielstwo austryjackiej PAKS Gallery i MOMAG museum Wieden
  • Wystawa w PAKS Gallery Wieden – Austria
  • Wystawa w Schloss Hubertendorf – Austria
  • Wystawa w PAKS Gallery Monachium – Niemcy
  • Wystawa w Palais Werndl Steyr – Austria
  • Wystawa w PAKS Gallery Wieden – Austria
  • Wystawa w Teatrze Ekostudio – Zimowy las sztuki Opole
  • Wystawa w Hotelu Golebiewski w Wisle
  • Wystawa w Galerii Kotlownia Kraków
  • Wystawa w Grand Palais Paryz Francja
  • Wystawa w Tablinum Galllery Maggiore di Como, Wlochy
  • Wystawa w Art Carrousel du Louvre Paryz, Francja
  • Wystawa w Teatr Ecostudio Zimowy las sztuki Opole
  • Wystawa w galerii Zamostek w Opolu w ramach festiwalu Nokta w Opolu
  • Wystawa w Teatrze im. Jan Kochanowskiego w Opolu w ramach festiwalu Nokta
  • Wystawa w Twierdzy Boyen – Gizycko
  • Cykl wystaw pt. Niepodlegla Suwerenna
  • Wystawa w Fabryce Sztuki Tczew
  • Wystawa w Galerii Suszarnia Centrum Kultury Browar B Wloclawek
  • Wystawa w MOCAK Kraków – Krakowskie Rezydencje Artystyczne
  • Wystawa podczas Salonu Wiosennego w Galerii BWA Opole
  • Organizator i kurator wystawy z okazji 35-lecia ZPAP PSU w Opolu w Galerii BWA w Opolu
  • Wystawa w National Museum Kyiv Art Gallery

2022

Planowane:

  • wystawa w Espase 22 Monte Carlo (grudzień 2022)
  • Volandia Museum Milano. THE TIME .Muzeum techniki i przestrzeni kosmicznej (Wrzesień 2023)

Epicentrum

Sam pomysł stworzenia cyklu pod umownym tytułem „Epicentrum” rodził się przez wiele lat.

Poprzez różne formy i zmienne nieco założenia, pojawiające się wraz z upływem czasu i intensywnego procesu kreowania mojego nowego etapu artystycznego, cykl ten zmieniał swoja treść, strukturę i konstrukt.

Odtwórz wideo

Od początkowego chaosu symbolizującego kosmiczny nieład, do skrajnego zdyscyplinowania formy, przybierającej kształt geometrycznych figur symetrycznych, z których najdoskonalszym archetypem jest koło.


Pierwszym założeniem była chęć ukazania destrukcji, a zarazem przejścia jednej formy w drugą. Momentu eksplozji Supernowej i ogromnej energii wyzwalającej się w czasie tego procesu. Można by powiedzieć, obserwując to zjawisko z ogromnego dystansu – piękna śmierć gwiazdy. Używając środków malarskich, pragnę pokazać zjawisko nie tyle fizyczne, co metafizyczne. Uwidocznienie w sposób symboliczny zjawiska ciągłości i nierozerwalności dwóch elementów – ducha i materii. Wyzwalająca się bowiem w czasie eksplozji energia, rozrzucająca w przestrzeni gwiezdny pył, tworząc zalążek nowego życia, nowych bytów, jest stała i stanowi siłę napędową wszelkiej zmiany.


Moją aspiracją jest to – aby wciągnąć widza do wnętrza obrazu poprzez skupienie uwagi na centralnym jego punkcie, tak aby mógł poczuć wibracje energii i wyzwolić w nim chęć zagłębienia się i spojrzenia już nie na centrum zjawiska, a właśnie na jego epicentrum.
Chodzi więc o przekroczenie granicy pomiędzy światem materialnym a światem uczuć i intuicji. Chodzi o to, by myślą i uczuciem sięgnąć głębiej, do tego co jest zaraz pod efektownym i gwałtownym procesem zniszczenia.
Do przyczyny i skutku. Do samego sensu zmiany życia w śmierć, a tej z kolei w inną formę dalszego istnienia.

Założeniem moim jest więc skierowanie uwagi nie na centrum zjawiska, a właśnie – ale explicite i bezwarunkowo na jego „EPICENTRUM”. Na to, co jest bezpośrednią przyczyną zmiany jednej formy w drugą. Spojrzenia na ten punkt, który jest dla widza niepostrzegalny i nieuświadomiony, a stanowi strefę największego skupiska energii. Uwidacznia i symbolizuje cały sens zmiany i przemiany – to Ikoniczne Epicentrum, o bezgranicznym znaczeniu, jest tematem moich eksperymentów twórczych.

Zainspirowanie tą filozofią sprawiło, iż powstała koncepcja na tytuł tego kompleksowego cyklu

Moim zamiarem również jest to, aby pokazać jak wielką energię można wyzwolić w ograniczonej i najprostszej formie, jaką jest koło. Wydawać by się mogło, że figura geometryczna jest formą stabilną, niewzruszoną, ograniczoną swoimi krawędziami, jednoznacznie zakreśloną. Każda jednak figura już niejako poprzez swoje zakreślenie jest oderwana od podłoża, z którego czyjąś wolą powstała, przez co powstał również pewien ładunek energii. Wypełnienie tej formy kolorem jeszcze tę energię potęguje. Dołożenie do tego kierunkowego położenia farby powoduje narastanie napięcia i sprawia, że zwykła w założeniu figura geometryczna, ściśle określona, niewzruszona, zaczyna żyć swoim własnym życiem.

Sprawia, że granice tej figury nie są już jednoznacznie określone i na powrót przenikają się z otoczeniem, z którego powstała. Jest to więc jakby dążenie do pokazania pulsującego przechodzenia jednej formy w drugą. Korzystałem tu niejako z założeń i filozofii prekursora sztuki nowoczesnej i założyciela nurtu zwanego Suprematyzmem Kazimierza Malewicza. Ograniczającego płaszczyznę do figur geometrycznych, wypełnionych kolorem. Najwybitniejszym tego przykładem jest jego Czarny Kwadrat, wyznaczający nowe kierunki otwierające nowe pola eksploracji, które stanowią fundament nowej filozofii sztuki współczesnej.

Drugim pomysłem na techniczną budowę obrazu, była inspiracja twórczością Jacksona Pollocka, gdzie poprzez przypadkowe statystycznie nieprzewidywalne położenie farby na płótnie, buduje swój mimo wszystko niezwykle uporządkowany świat.


Następnym ważnym założeniem, na którym opiera się twórcza praca nad powstawaniem moich dzieł sztuki, jest ukazanie dwoistości natury.
Natury ludzkiej i w ogóle natury jako takiej. Tak jak istnieje dobro i zło, światło i ciemność, duch i materia, tak też każdy z moich obrazów z cyklu Epicentrum Quantum ma niejako dwie różne twarze. Jedna z nich widoczna jest w świetle widzialnym, ale drugą można dostrzec dopiero po oświetleniu światłem ultrafioletowym. W tym przypadku zamysłem powstawania obrazu i jego inspiracją była filozofia Plancka, burząca tradycyjną teorię falowej struktury promieniowania światła na rzecz jego kwantowego charakteru. A właściwie wprowadzenie do fizyki pojęcia teorii chaosu. Stąd też wziął się drugi człon nazwy cyklu moich prac Quantum, w dużym uproszczeniu można by je nazwać dziełami Radioaktywnymi.

Jaremi Picz

UV
UV

Epicentrum

Sam pomysł stworzenia cyklu pod umownym tytułem „Epicentrum” rodził się przez wiele lat.  

Poprzez różne formy i zmienne nieco założenia, pojawiające się wraz z upływem czasu i intensywnego procesu kreowania mojego nowego etapu artystycznego, cykl ten zmieniał swoja treść, strukturę i konstrukt.

Od początkowego chaosu symbolizującego kosmiczny nieład, do skrajnego zdyscyplinowania formy, przybierającej kształt geometrycznych figur symetrycznych, z których najdoskonalszym archetypem jest koło.


Pierwszym założeniem była chęć ukazania destrukcji, a zarazem przejścia jednej formy w drugą. Momentu eksplozji Supernowej i ogromnej energii wyzwalającej się w czasie tego procesu. Można by powiedzieć, obserwując to zjawisko z ogromnego dystansu – piękna śmierć gwiazdy. Używając środków malarskich, pragnę pokazać zjawisko nie tyle fizyczne, co metafizyczne. Uwidocznienie w sposób symboliczny zjawiska ciągłości i nierozerwalności dwóch elementów – ducha i materii. Wyzwalająca się bowiem w czasie eksplozji energia, rozrzucająca w przestrzeni gwiezdny pył, tworząc zalążek nowego życia, nowych bytów, jest stała i stanowi siłę napędową wszelkiej zmiany.


Moją aspiracją jest to – aby wciągnąć widza do wnętrza obrazu poprzez skupienie uwagi na centralnym jego punkcie, tak aby mógł poczuć wibracje energii i wyzwolić w nim chęć zagłębienia się i spojrzenia już nie na centrum zjawiska, a właśnie na jego epicentrum.
Chodzi więc o przekroczenie granicy pomiędzy światem materialnym a światem uczuć i intuicji. Chodzi o to, by myślą i uczuciem sięgnąć głębiej, do tego co jest zaraz pod efektownym i gwałtownym procesem zniszczenia.
Do przyczyny i skutku. Do samego sensu zmiany życia w śmierć, a tej z kolei w inną formę dalszego istnienia.

Założeniem moim jest więc skierowanie uwagi nie na centrum zjawiska, a właśnie – ale explicite i bezwarunkowo na jego „EPICENTRUM”. Na to, co jest bezpośrednią przyczyną zmiany jednej formy w drugą. Spojrzenia na ten punkt, który jest dla widza niepostrzegalny i nieuświadomiony, a stanowi strefę największego skupiska energii. Uwidacznia i symbolizuje cały sens zmiany i przemiany – to Ikoniczne Epicentrum, o bezgranicznym znaczeniu, jest tematem moich eksperymentów twórczych.

Zainspirowanie tą filozofią sprawiło, iż powstała koncepcja na tytuł tego kompleksowego cyklu

Moim zamiarem również jest to, aby pokazać jak wielką energię można wyzwolić w ograniczonej i najprostszej formie, jaką jest koło. Wydawać by się mogło, że figura geometryczna jest formą stabilną, niewzruszoną, ograniczoną swoimi krawędziami, jednoznacznie zakreśloną. Każda jednak figura już niejako poprzez swoje zakreślenie jest oderwana od podłoża, z którego czyjąś wolą powstała, przez co powstał również pewien ładunek energii. Wypełnienie tej formy kolorem jeszcze tę energię potęguje. Dołożenie do tego kierunkowego położenia farby powoduje narastanie napięcia i sprawia, że zwykła w założeniu figura geometryczna, ściśle określona, niewzruszona, zaczyna żyć swoim własnym życiem.

Sprawia, że granice tej figury nie są już jednoznacznie określone i na powrót przenikają się z otoczeniem, z którego powstała. Jest to więc jakby dążenie do pokazania pulsującego przechodzenia jednej formy w drugą. Korzystałem tu niejako z założeń i filozofii prekursora sztuki nowoczesnej i założyciela nurtu zwanego Suprematyzmem Kazimierza Malewicza. Ograniczającego płaszczyznę do figur geometrycznych, wypełnionych kolorem. Najwybitniejszym tego przykładem jest jego Czarny Kwadrat, wyznaczający nowe kierunki otwierające nowe pola eksploracji, które stanowią fundament nowej filozofii sztuki współczesnej.

Drugim pomysłem na techniczną budowę obrazu, była inspiracja twórczością Jacksona Pollocka, gdzie poprzez przypadkowe statystycznie nieprzewidywalne położenie farby na płótnie, buduje swój mimo wszystko niezwykle uporządkowany świat.


Następnym ważnym założeniem, na którym opiera się twórcza praca nad powstawaniem moich dzieł sztuki, jest ukazanie dwoistości natury.
Natury ludzkiej i w ogóle natury jako takiej. Tak jak istnieje dobro i zło, światło i ciemność, duch i materia, tak też każdy z moich obrazów z cyklu Epicentrum Quantum ma niejako dwie różne twarze. Jedna z nich widoczna jest w świetle widzialnym, ale drugą można dostrzec dopiero po oświetleniu światłem ultrafioletowym. W tym przypadku zamysłem powstawania obrazu i jego inspiracją była filozofia Plancka, burząca tradycyjną teorię falowej struktury promieniowania światła na rzecz jego kwantowego charakteru. A właściwie wprowadzenie do fizyki pojęcia teorii chaosu. Stąd też wziął się drugi człon nazwy cyklu moich prac Quantum, w dużym uproszczeniu można by je nazwać dziełami Radioaktywnymi.

Jaremi Picz

Portfolio.

Portfolio.

aukcje.

aukcje.

Kontakt.

Kontakt.

Adres email

jaremi.picz@gmail.com

telefon

+48 502 103 391

Adres

Opole

Napisz
do mnie.

Scroll to Top
Przewiń do góry