Du chaos initial, symbolisant le désordre cosmique, à la discipline extrême de la forme de figures géométriques symétriques dont l’archétype le plus parfait est le cercle.


La première idée était de montrer la destruction et la transition d’une forme à une autre. Le moment de l’explosion de la supernova et l’énorme énergie libérée pendant ce phénomène. En observant ce phénomène de très loin, on pourrait dire : la belle mort d’une étoile. En utilisant les moyens de la peinture, je veux montrer un phénomène qui n’est pas tant physique que métaphysique. Montrer de manière symbolique le phénomène de continuité et d’inséparabilité de deux éléments : l’esprit et la matière. L’énergie libérée lors de l’explosion, dispersant la poussière d’étoile dans l’espace, créant le noyau d’une nouvelle vie, de nouveaux êtres, est constante et constitue la force motrice de tout changement.

Mon aspiration est d’attirer le spectateur à l’intérieur de l’image en se concentrant sur son point central, afin qu’il puisse ressentir la vibration de l’énergie et libérer le désir de ne plus regarder le centre du phénomène, mais son épicentre.

Il s’agit donc de franchir la frontière entre le monde matériel et le monde des sentiments et de l’intuition. Il s’agit d’atteindre plus profondément, par la pensée et le sentiment, ce qui se trouve juste en dessous du processus impressionnant et violent de destruction.

Atteindre la cause et l’effet. Le sens même de changer la vie en mort et celle-ci en une autre forme d’existence ultérieure.


Par conséquent, je souhaite diriger l’attention non pas vers le centre du phénomène, mais explicitement et inconditionnellement, vers son ÉPICENTRE. Vers ce qui est la cause directe du changement d’une forme en une autre. Regarder sur ce point qui est invisible et inconscient pour le spectateur mais qui est la zone de la plus grande concentration d’énergie. Il révèle et symbolise tout le sens du changement et de la transformation. Cet épicentre iconique, d’une signification illimitée, est le sujet de mes expériences créatives.

C’est de cette philosophie qu’est né le concept du titre de cette série.

J’ai également l’intention de montrer combien d’énergie peut être libérée dans la forme limitée et la plus simple qui est le cercle. Il semblerait que la figure géométrique soit une forme stable, inébranlable, limitée par ses bords, délimitée sans ambiguïté. Cependant, chaque figure est déjà, par sa délimitation, détachée du substrat à partir duquel la volonté de quelqu’un a été créée, et donc une certaine charge d’énergie est également apparue. Le remplissage de cette forme avec de la couleur intensifie ces énergies. De plus, la direction de l’application de la peinture provoque une accumulation de tension et fait qu’une figure géométrique ordinaire, strictement définie et immobile, commence à vivre sa propre vie.

Ainsi, les limites de cette figure ne sont plus clairement définies et elles se fondent à nouveau dans l’environnement dont elle est issue. Il s’agit donc d’essayer de montrer la transition pulsée d’une forme à une autre. J’ai utilisé ici les principes et la philosophie du précurseur de l’art moderne et fondateur du mouvement appelé suprématisme, Kasimir Malevitch. Réduire le plan à des figures géométriques, remplies de couleurs. L’exemple le plus remarquable est Le Carré noir qui définit de nouvelles orientations ouvrant de nouveaux champs d’exploration qui sont le fondement d’une nouvelle philosophie de l’art contemporain.

La deuxième idée pour la construction technique du tableau a été inspirée par le travail de Jackson Pollock qui, en appliquant de la peinture de manière aléatoire et statistiquement imprévisible sur la toile, construit son monde pourtant extrêmement ordonné.

Un autre postulat important sur lequel repose le travail de création de mes œuvres d’art est de montrer la dualité de la nature.

La nature humaine et la nature en général. Tout comme il y a le bien et le mal, la lumière et l’obscurité, l’esprit et la matière, chacune de mes peintures de la série Épicentre Quantum a deux visages différents. L’un d’eux est visible en lumière visible, mais l’autre ne peut être vu que lorsqu’il est éclairé par la lumière ultraviolette. Dans ce cas, l’idée de la création de cette peinture et son inspiration était la philosophie de Planck qui a démoli la théorie traditionnelle de la structure ondulatoire du rayonnement lumineux au profit de son caractère quantique. Ou plutôt, l’introduction du concept de la théorie du chaos dans la physique. D’où la deuxième partie du nom du cycle de mes œuvres Quantum, en simplifiant, on pourrait les appeler des œuvres radioactives.