SOBRE MÍ.

Jaremi Picz b. 26 de febrero de 1955 en Lewin Brzeski. Pintor, escultor y artista gráfico polaco honrado por el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional con la Medalla al Mérito de la Cultura Polaca. El creador del Mała Polowa Objazdowa Galería. El fundador y propietario de la galería de arte Epicentrum ART Gallery en Opole.

En el camino de su carrera artística se puede distinguir: cooperación con la Galería PAKS de Austria en Viena, Hubertendorf y Munich. Cooperación con Tablinum Management en Italia.

Entre otras participó en las siguientes exposiciones: ART Carrousel Du Louvre en París, Joie de Vivre en Italia en Menaggio Lago Di Como, Société des Artistes Indépendants en el Grand Palais de París.

Jaremi también es laureado del Premio Internacional Caravaggio en Milán y finalista del concurso internacional El Mejor Artista en el Campo del Arte Contemporáneo, Abstraccionismo y Sciarismo (Sciarsism) en Kiev. Miembro de la Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos – Rama de Varsovia, miembro del Sindicato de Creadores de Cultura – Rama de Varsovia. Vicepresidente de la Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos en Opole.

En los años 1981-1982 permaneció en Alemania, donde colaboró con la Galería Polaca de Wacław Suchecki en Düsseldorf. Después de regresar a Polonia, hizo un bajorrelieve de la gran puerta de entrada a la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Łubniany, cerca de Opole.

Participante y organizador de muchos plein-airs, exposiciones y otros eventos artísticos tanto en Polonia como en el extranjero.

Sus pinturas se encuentran en galerías de Cracovia, Varsovia, Gdańsk y también se ponen a la venta en subastas más importantes, incluidas Agra-Art, Rempex y la casa de subastas polaca de Wojciech Śladowski en Cracovia, Pra-Galeria y FacetoFace en Varsovia, Auctionshaus Wesser en Bremen.


Actualmente, continúa con su oficio artístico y recibe invitaciones a reconocidas exposiciones de arte todos los años.

SOBRE MÍ.

Jaremi Picz b. 26 de febrero de 1955 en Lewin Brzeski. Pintor, escultor y artista gráfico polaco honrado por el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional con la Medalla al Mérito de la Cultura Polaca. El creador del Mała Polowa Objazdowa Galería. El fundador y propietario de la galería de arte Epicentrum ART Gallery en Opole.

En el camino de su carrera artística se puede distinguir: cooperación con la Galería PAKS de Austria en Viena, Hubertendorf y Munich. Cooperación con Tablinum Management en Italia.

Entre otras participó en las siguientes exposiciones: ART Carrousel Du Louvre en París, Joie de Vivre en Italia en Menaggio Lago Di Como, Société des Artistes Indépendants en el Grand Palais de París.

Jaremi también es laureado del Premio Internacional Caravaggio en Milán y finalista del concurso internacional El Mejor Artista en el Campo del Arte Contemporáneo, Abstraccionismo y Sciarismo (Sciarsism) en Kiev. Miembro de la Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos – Rama de Varsovia, miembro del Sindicato de Creadores de Cultura – Rama de Varsovia. Vicepresidente de la Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos en Opole.

En los años 1981-1982 permaneció en Alemania, donde colaboró con la Galería Polaca de Wacław Suchecki en Düsseldorf. Después de regresar a Polonia, hizo un bajorrelieve de la gran puerta de entrada a la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Łubniany, cerca de Opole.

Participante y organizador de muchos plein-airs, exposiciones y otros eventos artísticos tanto en Polonia como en el extranjero.

Sus pinturas se encuentran en galerías de Cracovia, Varsovia, Gdańsk y también se ponen a la venta en subastas más importantes, incluidas Agra-Art, Rempex y la casa de subastas polaca de Wojciech Śladowski en Cracovia, Pra-Galeria y FacetoFace en Varsovia, Auctionshaus Wesser en Bremen.


Actualmente, continúa con su oficio artístico y recibe invitaciones a reconocidas exposiciones de arte todos los años.

Exhibiciones

Fue el organizador de muchas exposiciones individuales y un participante activo en muchas exposiciones colectivas, entre ellas:

  • La exposición en el marco del concurso nacional de saberes sobre el arte «La mujer en el arte»
  • Exposición en el Museo Técnico en Otrębusy
    Una exposición sobre la inauguración de la nueva sede de la empresa Technopoż en Opole
  • Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos «Na Pięterku» en Łódź
  • Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos en la Polonia House de Varsovia
  • Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos Hotel Wodnik en Łódź
  • Exposición en la Galería TAB de Teresa Pomykały en Varsovia
    Exposición en el Club Académico de la Universidad de Opole
  • Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos – Lufcik en Varsovia
  • Exposición en la Casa Polonia de Varsovia
  • Exposición en el Hotel Zdrowotel en Leba
  • Exposición en la Galería Zadra de Jolanta Drzyzgi en Varsovia
  • Exposición en la sede de TVN en Varsovia
  • Exposición en el Centro de Deportes y Recreación Wilkasy cerca de Giżycko
  • Exposición en la Galería Asociación de artistas y diseñadores polacos Lufcik Varsovia
  • Exposición en el Hotel Novotel en Varsovia
  • Exposición en la Casa de la diáspora polaca en Varsovia
  • Exposición en la Casa de la Cultura Lewin Brzeski
  • Exposición en la Galería de 69 ART Barbakan Foundation
  • Exposición en el Hotel Verde Montana en Kudowa -Zdrój
  • Exposición en el Hotel DeSilva en Opole
  • Exposición en el Centro de la Cultura Polaca en Bruselas
  • Exposición en el hotel DeSilwa en Opole
  • Exposición en el Bienal de Cannes, Francia
  • Exposición en el Maestros del Arte Moderno – Carrousel du Louvre, París, Francia
  • Representación permanente de la Galería PAKS de Austria y el museo MOMAG de Viena
  • Exposición en la Galería PAKS Viena, Austria
  • Exposición en el Castillo de Hubertendorf, Austria
  • Exposición en la Galería PAKS Múnich, Alemania
  • Exposición en el Palacio Werndl Steyr, Austria
  • Exposición en la Galería PAKS Viena, Austria
  • Exposición en el Ekostudio Teatro – Invierno Arte Bosque Opole
  • Exposición en el Hotel Gołębiewski en Wisła
  • Exposición en la Kotłownia Galería Cracovia
  • Exposición en el Grand Palais, París, Francia
  • Exposición en la Galería Tablinum Maggiore di Como, Italia
  • Exposición en el Art Carussel Du Louvre, París, Francia
  • Exposición en el Ekostudio Teatro Invierno Arte Bosque en Opole
  • Exposición en la galería Zamostek en Opole como parte del festival Nokta en Opole
  • Exposición en el Jan Kochanowski Teatro en Opole como parte del festival Nokta
  • Exposición en la Fortaleza de Boyen – Giżycko
  • Una serie de exposiciones titulada Independent Sovereign
  • Exposición en la Fábrica de Arte Tczew
  • Exposición en el Galeria Cultural Suszarnia Browar B Wloclawek
  • Exposición en el MOCAK Cracovia – Residencias artísticas en Cracovia

2021

  • Salón de Primavera Galería BWA Opole
  • Organizador y comisario de la exposición con motivo del 35 aniversario de Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos Arte Aplicado Polaco en Opole en la Galería BWA en Opole
  • Participante de la exposición en la Galería de Arte del Museo Nacional de Kiev

Exhibiciones.

Fue el organizador de muchas exposiciones individuales y un participante activo en muchas exposiciones colectivas, entre ellas:

  • La exposición en el marco del concurso nacional de saberes sobre el arte «La mujer en el arte»
  • Exposición en el Museo Técnico en Otrębusy
    Una exposición sobre la inauguración de la nueva sede de la empresa Technopoż en Opole
  • Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos «Na Pięterku» en Łódź
  • Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos en la Polonia House de Varsovia
  • Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos Hotel Wodnik en Łódź
  • Exposición en la Galería TAB de Teresa Pomykały en Varsovia
    Exposición en el Club Académico de la Universidad de Opole
  • Asociación de Artistas y Diseñadores Polacos – Lufcik en Varsovia
  • Exposición en la Casa Polonia de Varsovia
  • Exposición en el Hotel Zdrowotel en Leba
  • Exposición en la Galería Zadra de Jolanta Drzyzgi en Varsovia
  • Exposición en la sede de TVN en Varsovia
  • Exposición en el Centro de Deportes y Recreación Wilkasy cerca de Giżycko
  • Exposición en la Galería Asociación de artistas y diseñadores polacos Lufcik Varsovia
  • Exposición en el Hotel Novotel en Varsovia
  • Exposición en la Casa de la diáspora polaca en Varsovia
  • Exposición en la Casa de la Cultura Lewin Brzeski
  • Exposición en la Galería de 69 ART Barbakan Foundation
  • Exposición en el Hotel Verde Montana en Kudowa -Zdrój
  • Exposición en el Hotel DeSilva en Opole
  • Exposición en el Centro de la Cultura Polaca en Bruselas
  • Exposición en el hotel DeSilwa en Opole
  • Exposición en el Bienal de Cannes, Francia
  • Exposición en el Maestros del Arte Moderno – Carrousel du Louvre, París, Francia
  • Representación permanente de la Galería PAKS de Austria y el museo MOMAG de Viena
  • Exposición en la Galería PAKS Viena, Austria
  • Exposición en el Castillo de Hubertendorf, Austria
  • Exposición en la Galería PAKS Múnich, Alemania
  • Exposición en el Palacio Werndl Steyr, Austria
  • Exposición en la Galería PAKS Viena, Austria
  • Exposición en el Ekostudio Teatro – Invierno Arte Bosque Opole
  • Exposición en el Hotel Gołębiewski en Wisła
  • Exposición en la Kotłownia Galería Cracovia
  • Exposición en el Grand Palais, París, Francia
  • Exposición en la Galería Tablinum Maggiore di Como, Italia
  • Exposición en el Art Carussel Du Louvre, París, Francia
  • Exposición en el Ekostudio Teatro Invierno Arte Bosque en Opole
  • Exposición en la galería Zamostek en Opole como parte del festival Nokta en Opole
  • Exposición en el Jan Kochanowski Teatro en Opole como parte del festival Nokta
  • Exposición en la Fortaleza de Boyen – Giżycko
  • Una serie de exposiciones titulada Independent Sovereign
  • Exposición en la Fábrica de Arte Tczew
  • Exposición en el Galeria Cultural Suszarnia Browar B Wloclawek
  • Exposición en el MOCAK Cracovia – Residencias artísticas en Cracovia

2021

  • Salón de Primavera Galería BWA Opole
  • Organizador y comisario de la exposición con motivo del 35 aniversario de Asociación de
  • Artistas y Diseñadores Polacos Arte Aplicado Polaco en Opole en la Galería BWA en Opole
  • Participante de la exposición en la Galería de Arte del Museo Nacional de Kiev

Epicentro.

Fueron necesarios muchos años para concebir la idea de crear una serie bajo el título convencional «Epicentro».

A través de diversas formas y supuestos ligeramente cambiantes, apareciendo con el paso del tiempo y el intenso proceso de creación de mi nueva etapa artística, este ciclo ha ido cambiando su estructura.

Reproducir vídeo

Desde el caos inicial que simboliza el desorden cósmico, hasta la extrema disciplina de la forma, asumiendo la forma de figuras geométricas simétricas, cuyo arquetipo más perfecto es el círculo.

La primera suposición era mostrar la destrucción y al mismo tiempo la transición de una forma a otra. El momento de la explosión de la supernova y la enorme energía liberada durante este proceso. Al observar este fenómeno desde una gran distancia, se podría decir: la hermosa muerte de una estrella. Utilizando los medios de la pintura, deseo mostrar un fenómeno no solo físico sino también metafísico. La exhibición simbólica del fenómeno de la continuidad y la indisolubilidad de dos elementos: el espíritu y la materia. La energía liberada durante la explosión, esparciendo polvo de estrellas en el espacio, creando la semilla de nueva vida, nuevos seres, es constante y es el motor de todo cambio.

Mi aspiración es llevar al espectador al interior de la pintura centrando su atención en su punto central, para que pueda sentir las vibraciones de la energía y hacer que quiera adentrarse y mirar ya no al centro del fenómeno, sino a su epicentro.

Se trata de cruzar la frontera entre el mundo material y el mundo de los sentimientos y la intuición. El punto es pensar y sentir más profundamente en lo que está justo debajo del proceso efectivo y violento de destrucción, de causa y efecto. Al sentido mismo de transformar la vida en muerte, y ésta, a su vez, en otra forma de existencia ulterior. Por lo tanto, mi suposición es enfocarme no en el centro del fenómeno, sino más bien, explícita e incondicionalmente en su «EPICENTRO». Pues cuál es la causa inmediata del cambio de una forma a otra. Mirando hacia ese punto imperceptible e inconsciente para el espectador, y que es la zona de mayor concentración de energía. Revela y simboliza todo el sentido del cambio y la transformación: este epicentro icónico de importancia ilimitada es el tema de mis experimentos creativos.

La inspiración con esta filosofía resultó en la creación de un concepto para el título de esta completa serie.

También es mi intención mostrar cuánta energía se puede liberar en una forma limitada y simple, que es un círculo. Parecería que una figura geométrica es una forma estable e inquebrantable, limitada por sus bordes, delineada sin ambigüedades. Sin embargo, cada figura, a través de su marca, se desprende del suelo y de la voluntad de alguien a partir de la cual fue creada, lo que también resultó en una cierta carga de energía. Llenar esta forma con color intensifica aún más esta energía. Agregar pintura a esta posición direccional aumenta la tensión y hace que la figura geométrica asumida, estrictamente definida, sea inquebrantable para vivir su propia vida.

Provoca que los límites de esta figura dejen de estar claramente definidos y se fusionen nuevamente con el entorno a partir del cual fue creada. Es como intentar mostrar la pulsante transición de las formas. Usé aquí los supuestos y la filosofía del precursor del arte moderno y fundador de la corriente conocida como suprematismo de Kazimierz Malewicz. Limitando la superficie a figuras geométricas llenas de color. El ejemplo más destacado de ello es su Cuadrado negro, que marca nuevos rumbos y abre nuevos campos de exploración, que constituyen los cimientos de una nueva filosofía del arte contemporáneo.

La segunda idea para la construcción técnica de mis pinturas se inspiró en las obras de Jackson Pollock, donde a través de una colocación aleatoria y estadísticamente impredecible de pintura sobre el lienzo, construye su propio, a pesar de todo, un mundo extremadamente ordenado.

Otro supuesto importante, en el que se basa la creación de mis obras de arte, es mostrar la dualidad de la naturaleza. La naturaleza humana y la naturaleza en general. Así como existe el bien y el mal, la luz y la oscuridad, el espíritu y la materia, cada una de mis pinturas de la serie Quantum Epicentro tiene dos caras diferentes. Uno de ellos es visible a la luz del día, pero el otro solo se puede ver cuando se ilumina con luz ultravioleta. En este caso, la idea de crear las pinturas se inspiró en la filosofía de Planck, destruyendo la teoría tradicional de la estructura ondulatoria de la radiación luminosa en favor de su carácter cuántico. O mejor dicho, una introducción a la física del concepto de teoría del caos. De ahí la segunda parte del nombre de la serie de mis obras, Quantum, que de manera muy simplificada se podría llamar Obras Radiactivas.

Jaremi Picz

Epicentro.

Fueron necesarios muchos años para concebir la idea de crear una serie bajo el título convencional «Epicentro».

A través de diversas formas y supuestos ligeramente cambiantes, apareciendo con el paso del tiempo y el intenso proceso de creación de mi nueva etapa artística, este ciclo ha ido cambiando su estructura.

Desde el caos inicial que simboliza el desorden cósmico, hasta la extrema disciplina de la forma, asumiendo la forma de figuras geométricas simétricas, cuyo arquetipo más perfecto es el círculo.

La primera suposición era mostrar la destrucción y al mismo tiempo la transición de una forma a otra. El momento de la explosión de la supernova y la enorme energía liberada durante este proceso. Al observar este fenómeno desde una gran distancia, se podría decir: la hermosa muerte de una estrella. Utilizando los medios de la pintura, deseo mostrar un fenómeno no solo físico sino también metafísico. La exhibición simbólica del fenómeno de la continuidad y la indisolubilidad de dos elementos: el espíritu y la materia. La energía liberada durante la explosión, esparciendo polvo de estrellas en el espacio, creando la semilla de nueva vida, nuevos seres, es constante y es el motor de todo cambio.

Mi aspiración es llevar al espectador al interior de la pintura centrando su atención en su punto central, para que pueda sentir las vibraciones de la energía y hacer que quiera adentrarse y mirar ya no al centro del fenómeno, sino a su epicentro.

Se trata de cruzar la frontera entre el mundo material y el mundo de los sentimientos y la intuición. El punto es pensar y sentir más profundamente en lo que está justo debajo del proceso efectivo y violento de destrucción, de causa y efecto. Al sentido mismo de transformar la vida en muerte, y ésta, a su vez, en otra forma de existencia ulterior. Por lo tanto, mi suposición es enfocarme no en el centro del fenómeno, sino más bien, explícita e incondicionalmente en su «EPICENTRO». Pues cuál es la causa inmediata del cambio de una forma a otra. Mirando hacia ese punto imperceptible e inconsciente para el espectador, y que es la zona de mayor concentración de energía. Revela y simboliza todo el sentido del cambio y la transformación: este epicentro icónico de importancia ilimitada es el tema de mis experimentos creativos.

La inspiración con esta filosofía resultó en la creación de un concepto para el título de esta completa serie.

También es mi intención mostrar cuánta energía se puede liberar en una forma limitada y simple, que es un círculo. Parecería que una figura geométrica es una forma estable e inquebrantable, limitada por sus bordes, delineada sin ambigüedades. Sin embargo, cada figura, a través de su marca, se desprende del suelo y de la voluntad de alguien a partir de la cual fue creada, lo que también resultó en una cierta carga de energía. Llenar esta forma con color intensifica aún más esta energía. Agregar pintura a esta posición direccional aumenta la tensión y hace que la figura geométrica asumida, estrictamente definida, sea inquebrantable para vivir su propia vida.

Provoca que los límites de esta figura dejen de estar claramente definidos y se fusionen nuevamente con el entorno a partir del cual fue creada. Es como intentar mostrar la pulsante transición de las formas. Usé aquí los supuestos y la filosofía del precursor del arte moderno y fundador de la corriente conocida como suprematismo de Kazimierz Malewicz. Limitando la superficie a figuras geométricas llenas de color. El ejemplo más destacado de ello es su Cuadrado negro, que marca nuevos rumbos y abre nuevos campos de exploración, que constituyen los cimientos de una nueva filosofía del arte contemporáneo.

La segunda idea para la construcción técnica de mis pinturas se inspiró en las obras de Jackson Pollock, donde a través de una colocación aleatoria y estadísticamente impredecible de pintura sobre el lienzo, construye su propio, a pesar de todo, un mundo extremadamente ordenado.

Otro supuesto importante, en el que se basa la creación de mis obras de arte, es mostrar la dualidad de la naturaleza. La naturaleza humana y la naturaleza en general. Así como existe el bien y el mal, la luz y la oscuridad, el espíritu y la materia, cada una de mis pinturas de la serie Quantum Epicentro tiene dos caras diferentes. Uno de ellos es visible a la luz del día, pero el otro solo se puede ver cuando se ilumina con luz ultravioleta. En este caso, la idea de crear las pinturas se inspiró en la filosofía de Planck, destruyendo la teoría tradicional de la estructura ondulatoria de la radiación luminosa en favor de su carácter cuántico. O mejor dicho, una introducción a la física del concepto de teoría del caos. De ahí la segunda parte del nombre de la serie de mis obras, Quantum, que de manera muy simplificada se podría llamar Obras Radiactivas.

Jaremi Picz

Obras.

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Subastas.

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Contacto.

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Correo electrónico

jaremi.picz@gmail.com

Teléfono

+48 502 103 391

Dirección

Opole, Polonia

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