关于艺术家

Jaremi Picz, 1955 年 2 月 26 日出生于Lewin Brzeski布热斯基。波兰画家、雕塑家和平面艺术家,被文化和国家遗产部长授予波兰文化功绩勋章。 Mała Polowa Objazdowa 画廊的创建者。奥波莱“Epicentrum ART Gallery”艺术画廊 的创始人和所有者。

在他个人的艺术生涯道路上他曾与奥地利 PAKS 画廊在维也纳、休伯滕多夫和慕尼黑多地合作办展,以及与意大利的 Tablinum Management 合作办展。除此之外,他还在巴黎卢浮宫的艺术卡鲁塞尔、意大利梅纳焦拉戈迪科莫的 Joie de Vivre和巴黎大皇宫的 Société des Artistes Indépendants举办过展览活动。

Jaremi 是米兰卡拉瓦乔国际艺术奖的获得者,也是在基辅举办的“当代艺术、抽象主义和社会主义艺术领域的最佳艺术家国际竞赛”比赛的决赛选手。他是波兰艺术家和设计师协会华沙分会成员,文化创造者工会华沙分会成员,奥波莱波兰艺术家和设计师协会副主席。

1981-1982 年间,他留在德国与杜塞尔多夫的波兰“瓦茨瓦夫·苏切基”画廊合作。回到波兰后,他在奥波莱附近的 Łubniany 为圣彼得和保罗教堂的大门制作了浅浮雕。

他是波兰国内外许多户外活动、展览和其他艺术活动的参与者和组织者。

他的画作在克拉科夫、华沙、格但斯克等城市的画廊中展出,并在更大的拍卖场上出售,包括 Agra-Art、Rempex 和克拉科夫的 Wojciech Śladowski 波兰拍卖行、华沙的 Pra-Galeria 和 FacetoFace、不来梅(Bremen)的Auctionshaus Wesser。

目前他仍继续致力于他的艺术创作,每年他都受邀参与各大公认的艺术展览。

关于艺术家

Jaremi Picz, 1955 年 2 月 26 日出生于Lewin Brzeski布热斯基。波兰画家、雕塑家和平面艺术家,被文化和国家遗产部长授予波兰文化功绩勋章。 Mała Polowa Objazdowa 画廊的创建者。奥波莱“Epicentrum ART Gallery”艺术画廊 的创始人和所有者。

在他个人的艺术生涯道路上他曾与奥地利 PAKS 画廊在维也纳、休伯滕多夫和慕尼黑多地合作办展,以及与意大利的 Tablinum Management 合作办展。除此之外,他还在巴黎卢浮宫的艺术卡鲁塞尔、意大利梅纳焦拉戈迪科莫的 Joie de Vivre和巴黎大皇宫的 Société des Artistes Indépendants举办过展览活动。

Jaremi 是米兰卡拉瓦乔国际艺术奖的获得者,也是在基辅举办的“当代艺术、抽象主义和社会主义艺术领域的最佳艺术家国际竞赛”比赛的决赛选手。他是波兰艺术家和设计师协会华沙分会成员,文化创造者工会华沙分会成员,奥波莱波兰艺术家和设计师协会副主席。

1981-1982 年间,他留在德国与杜塞尔多夫的波兰“瓦茨瓦夫·苏切基”画廊合作。回到波兰后,他在奥波莱附近的 Łubniany 为圣彼得和保罗教堂的大门制作了浅浮雕。

他是波兰国内外许多户外活动、展览和其他艺术活动的参与者和组织者。

他的画作在克拉科夫、华沙、格但斯克等城市的画廊中展出,并在更大的拍卖场上出售,包括 Agra-Art、Rempex 和克拉科夫的 Wojciech Śladowski 波兰拍卖行、华沙的 Pra-Galeria 和 FacetoFace、不来梅(Bremen)的Auctionshaus Wesser。

目前他仍继续致力于他的艺术创作,每年他都受邀参与各大公认的艺术展览。

展览

他是许多个人展览的组织者和许多集体展览的积极参与者,包括:

  • 作为全国艺术知识竞赛“艺术中的女人”的部分作品展览

  • Otrębusy技术博物馆的展览
  • Technopoż公司新总部开幕展览
  • 参展波兰艺术家和设计师协会在罗兹的主题为“Na Pięterku ”的展览
  • 参展波兰艺术家和设计师协会在华沙的 Polonia House的展览
  • 参展波兰艺术家和设计师协会在 Łeba 的Wodnik酒店的展览
  • 在Teresa Pomykały 的TAB 画廊举办展览
  • 在奥波莱大学学术俱乐部举办展览
  • 参展波兰艺术家和设计师协会在华沙Lufcik以及在华沙的 Polonia House的展览
  • 在Łeba的Zdrowotel酒店举办展览
  • 在华沙Jolanta Drzyzga的Zadra画廊举办的展览以及在华沙TVN总部的展览
  • 在 Giżycko的 Wilkasy 运动休闲中心举办展览
  • 参展波兰艺术家和设计师协会在华沙Lufcik 的展览
  • 在华沙诺富特酒店举办的展览
  • 在华沙波兰侨民之家举办的展览
  • 在Lewin Brzeski 文化馆举办的展览

  • 在69 ART Barbakan Foundation画廊举办的展览
  • 在Kudowa-Zdrój的Verde Montana酒店举办的展览
  • 在奥波莱DeSilva酒店举办的展览

  • 在布鲁塞尔的波兰文化中心举办的展览

  • 在DeSilwa酒店举办的展览
  • 参展法国戛纳双年展
  • 参展在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔举办的现代艺术大师展的展览
  • 作为奥地利 PAKS 画廊和维也纳 MOMAG 博物馆的常驻代表
  • 在奥地利维也纳 PAKS 画廊举办的展览
  • 在奥地利Schloss Hubertendorf举办的展览
  • 在德国慕尼黑 PAKS 画廊举办的展览
  • 在奥地利Werndl Steyr皇宫举办的展览
  • 在奥地利维也纳 PAKS 画廊举办的展览
  • 在Ekostudio剧院举办主题为“Winter Art Forest Opole”的展览
  • 在维斯瓦Gołębiewski酒店举办的展览
  • 在克拉科夫Kotłownia画廊举办的展览
  • 在法国巴黎大皇宫举办的展览
  • 在意大利科Tablinum画廊举办的展览
  • 参展法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔艺术展
  • 在Ekostudio剧院举办主题为“Winter Art Forest Opole”的展览
  • 作为Nokta音乐节活动的一部分,在奥波莱的Zamostek画廊举办展览
  • 在Giżycko的Boyen Fortress举办的展览
  • 独立主权的系列展览
  • 在特切夫艺术工厂举办的展览
  • Fabryka Sztuki Tczew
  • 在Browar B Włocławekk Suszarnia文化中心举办的展览
  • 在克拉科夫MOCAK 举办的展览 – 克拉科夫艺术驻地

2021

  • 在奥波莱BWA 画廊举办的春季沙龙展览
  • 作为奥波莱波兰艺术家和设计师协会 PSU 成立 35 周年之际展览的组织者和策展人
  • 在Kyjv国家博物馆美术馆举办的展览

展览

他是许多个人展览的组织者和许多集体展览的积极参与者,包括:

  • 作为全国艺术知识竞赛“艺术中的女人”的一部分的展览
  • Otrębusy技术博物馆的展览
  • Technopoż公司新总部开幕展览
  • 波兰艺术家和设计师协会,罗兹的“Na Pięterku ”
  • 波兰艺术家和设计师协会在华沙的 Polonia House
  • 波兰艺术家和设计师协会, Łeba 的Hotel Wodnik
  • Teresa Pomykały 的TAB 画廊举办展览
  • 奥波莱大学学术俱乐部展览
  • 波兰艺术家和设计师协会,华沙Lufcik
  • 华沙 Polonia House 展览
  • Łeba的Zdrowotel酒店举办展览
  • Jolanta Drzyzga在华沙Zadra画廊举办的展览
  • 华沙TVN总部展览
  • 运动休闲中心展览 吉日科附近的威尔卡西
  • 波兰艺术家和设计师协会画廊展览Lufcik Warsaw
  • 华沙诺富特酒店展览
  • 华沙波兰侨民之家展览
  • Lewin Brzeski 文化馆展览
  • Barbakan Foundation画廊展览
  • Kudowa-Zdrój的蒙大拿州佛得角酒店展览Hotel Verde Montana w Kudowie Zdroju
  • 奥波莱德席尔瓦酒店展览
  • 布鲁塞尔波兰文化中心展览
  • DeSilwa酒店举办的展览
  • 法国戛纳双年展
  • 现代艺术大师展——法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔
  • 奥地利 PAKS 画廊和维也纳 MOMAG 博物馆的常驻代表
  • 奥地利维也纳 PAKS 画廊展览
  • 奥地利Schloss Hubertendorf展览
  • 德国慕尼黑 PAKS 画廊展览
  • 皇宫展览 温德尔 斯太尔, 奥地利
  • 奥地利维也纳 PAKS 画廊展览
  • Ekostudio展览 剧院- 冬季艺术森林奥波莱
  • 维斯瓦Gołębiewski酒店展览
  • 在克拉科夫Kotłownia画廊举办的展览
  • 法国巴黎大皇宫展览
  • 科莫马焦雷画廊的展览
  • 法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔艺术展
  • 生态工作室展览 剧院冬季艺术森林奥波莱
  • Nokta音乐节的一部分,在奥波莱的Zamostek画廊举办展览
  • Giżycko的Boyen Fortress展览
  • 独立主权系列展览
  • 特切夫艺术工厂展览
  • Fabryka Sztuki Tczew
  • 在画廊Suszarnia文化中心展览 Browar B Włocławekk
  • MOCAK 克拉科夫展览 – 克拉科夫艺术驻地

2021

  • 在奥波莱BWA 画廊举办的春季沙龙展览
  • 作为奥波莱波兰艺术家和设计师协会 PSU 成立 35 周年之际展览的组织者和策展人
  • 在Kyjv国家博物馆美术馆举办的展览

震中

以传统标题“Epicentre”创建系列的构思和想法花了很多年。

通过各种形式和细微变化的假设,随着时间的流逝和创造我新的艺术舞台的深度过程,这个周期一直在改变它的结构。

播放视频

从最初象征宇宙无序的混沌,到极致的形式纪律,呈现出几何对称图形的形状,最完美的原型是圆形。

第一个假设是呈现破坏,同时呈现从一种形式到另一种形式的过渡。 超新星爆发的瞬间以及在这个过程中释放的巨大能量。 人们通过从很远的距离观察到的这一现象可以称之为—— 一颗恒星的美丽死亡。

 

通过绘画的方式,我想表现一种不仅是物理的,而且是形而上的现象。 精神和物质这两种元素是连续性和不溶性现象的象征性展示。 爆炸时释放的能量,将星尘散布在太空中,孕育出新生命、新生命的种子,是永恒不变的,是一切变化的驱动力。

我希望把观者的注意力集中在画的中心点上,从而把他们吸引到画中,让他们感受到能量的振动以及想要深入研究,这样他们将不再只看到现象的中心,而是看它的震中心。

它是关于跨越物质世界与感觉和直觉世界之间的边界。 关键是要更深入地思考和感受在有效和暴力的破坏过程之下的东西,它们之间的因果关系。 理解将生命到死亡的意义,是一种形式转化为另一种形式的进一步存在。 因此,我的假设不是关注现象的中心,而是明确且无条件地关注其“震中”。 那么从一种形式转变为另一种形式的直接原因是什么。 看着这一点,对于观看者来说是难以察觉和无意识的,也正是能量最集中的区域。 它揭示并象征着整个变化和转变的意义——这个具有无限重要性的标志性震中,是我创造性实验的主题。

受这种理念的启发,为这个综合系列的标题创造了一个概念。

我也打算以有限且最简单的形式(即圆形)来展示可以它到底可以释放多少能量。 几何图形似乎是一种稳定的、不可动摇的形式,受其边缘的限制,轮廓清晰。 然而,每一个图形,通过它的标记,都脱离了地面和创造它的人的意志,这也导致了一定的能量产生。 用颜色填充这个图像,进一步增强了这种能量。 在这个方向性的位置上添加颜料会增加张力,并使严格定义的假定几何图形不可动摇地过自己的生活。

这导致该图形的边界不再明确定义,并再次与创建它的环境融合。 这就像试图展示形状的脉动过渡。 我在这里使用了现代艺术先驱的假设和哲学,他是被称为至上主义的趋势的创始人Kazimierz Malewicz 。 将表面限制为充满颜色的几何图形, 最突出的例子是他的《黑色广场》。它确立了新的方向,开辟了新的探索领域,构成了当代艺术新哲学的基础。

我画作技术构造的第二个想法是受到杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)作品的启发,通过在画布上随机的、统计上不可预测的颜料放置,他建立了自己的,尽管如此,一个极其有序的世界。

我创作艺术作品的另一个重要假设是展示自然的二元性。 人的本性和一般的本性。 就像善与恶、光明与黑暗、精神与物质一样,我在量子震中系列中的每一幅画都有两个不同的面孔。 其中一个在日光下可见,但另一个只有在紫外线照射下才能看到。 在这种情况下,创作这幅画的想法受到普朗克哲学的启发,破坏了光辐射波结构的传统理论,转而支持其量子特性。 或者更确切地说,是对混沌理论概念的物理学介绍。 因此,我的作品系列名称的第二部分,量子,以非常简化的方式,可以称为放射性作品。

Jaremi Picz 

智杰弥

震中

以传统标题“Epicentre”创建系列的构思和想法花了很多年。

通过各种形式和细微变化的假设,随着时间的流逝和创造我新的艺术舞台的深度过程,这个周期一直在改变它的结构。

从最初象征宇宙无序的混沌,到极致的形式纪律,呈现出几何对称图形的形状,最完美的原型是圆形。

第一个假设是呈现破坏,同时呈现从一种形式到另一种形式的过渡。 超新星爆发的瞬间以及在这个过程中释放的巨大能量。 人们通过从很远的距离观察到的这一现象可以称之为—— 一颗恒星的美丽死亡。

 

通过绘画的方式,我想表现一种不仅是物理的,而且是形而上的现象。 精神和物质这两种元素是连续性和不溶性现象的象征性展示。 爆炸时释放的能量,将星尘散布在太空中,孕育出新生命、新生命的种子,是永恒不变的,是一切变化的驱动力。

我希望把观者的注意力集中在画的中心点上,从而把他们吸引到画中,让他们感受到能量的振动以及想要深入研究,这样他们将不再只看到现象的中心,而是看它的震中心。

它是关于跨越物质世界与感觉和直觉世界之间的边界。 关键是要更深入地思考和感受在有效和暴力的破坏过程之下的东西,它们之间的因果关系。 理解将生命到死亡的意义,是一种形式转化为另一种形式的进一步存在。 因此,我的假设不是关注现象的中心,而是明确且无条件地关注其“震中”。 那么从一种形式转变为另一种形式的直接原因是什么。 看着这一点,对于观看者来说是难以察觉和无意识的,也正是能量最集中的区域。 它揭示并象征着整个变化和转变的意义——这个具有无限重要性的标志性震中,是我创造性实验的主题。

受这种理念的启发,为这个综合系列的标题创造了一个概念。

我也打算以有限且最简单的形式(即圆形)来展示可以它到底可以释放多少能量。 几何图形似乎是一种稳定的、不可动摇的形式,受其边缘的限制,轮廓清晰。 然而,每一个图形,通过它的标记,都脱离了地面和创造它的人的意志,这也导致了一定的能量产生。 用颜色填充这个图像,进一步增强了这种能量。 在这个方向性的位置上添加颜料会增加张力,并使严格定义的假定几何图形不可动摇地过自己的生活。

这导致该图形的边界不再明确定义,并再次与创建它的环境融合。 这就像试图展示形状的脉动过渡。 我在这里使用了现代艺术先驱的假设和哲学,他是被称为至上主义的趋势的创始人Kazimierz Malewicz 。 将表面限制为充满颜色的几何图形, 最突出的例子是他的《黑色广场》。它确立了新的方向,开辟了新的探索领域,构成了当代艺术新哲学的基础。

我画作技术构造的第二个想法是受到杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)作品的启发,通过在画布上随机的、统计上不可预测的颜料放置,他建立了自己的,尽管如此,一个极其有序的世界。

我创作艺术作品的另一个重要假设是展示自然的二元性。 人的本性和一般的本性。 就像善与恶、光明与黑暗、精神与物质一样,我在量子震中系列中的每一幅画都有两个不同的面孔。 其中一个在日光下可见,但另一个只有在紫外线照射下才能看到。 在这种情况下,创作这幅画的想法受到普朗克哲学的启发,破坏了光辐射波结构的传统理论,转而支持其量子特性。 或者更确切地说,是对混沌理论概念的物理学介绍。 因此,我的作品系列名称的第二部分,量子,以非常简化的方式,可以称为放射性作品。

Jaremi Picz 

智杰弥

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jaremi.picz@gmail.com

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