从最初象征宇宙无序的混沌，到极致的形式纪律，呈现出几何对称图形的形状，最完美的原型是圆形。

第一个假设是呈现破坏，同时呈现从一种形式到另一种形式的过渡。 超新星爆发的瞬间以及在这个过程中释放的巨大能量。 人们通过从很远的距离观察到的这一现象可以称之为—— 一颗恒星的美丽死亡。

通过绘画的方式，我想表现一种不仅是物理的，而且是形而上的现象。 精神和物质这两种元素是连续性和不溶性现象的象征性展示。 爆炸时释放的能量，将星尘散布在太空中，孕育出新生命、新生命的种子，是永恒不变的，是一切变化的驱动力。

我希望把观者的注意力集中在画的中心点上，从而把他们吸引到画中，让他们感受到能量的振动以及想要深入研究，这样他们将不再只看到现象的中心，而是看它的震中心。

它是关于跨越物质世界与感觉和直觉世界之间的边界。 关键是要更深入地思考和感受在有效和暴力的破坏过程之下的东西，它们之间的因果关系。 理解将生命到死亡的意义，是一种形式转化为另一种形式的进一步存在。 因此，我的假设不是关注现象的中心，而是明确且无条件地关注其“震中”。 那么从一种形式转变为另一种形式的直接原因是什么。 看着这一点，对于观看者来说是难以察觉和无意识的，也正是能量最集中的区域。 它揭示并象征着整个变化和转变的意义——这个具有无限重要性的标志性震中，是我创造性实验的主题。

受这种理念的启发，为这个综合系列的标题创造了一个概念。

我也打算以有限且最简单的形式（即圆形）来展示可以它到底可以释放多少能量。 几何图形似乎是一种稳定的、不可动摇的形式，受其边缘的限制，轮廓清晰。 然而，每一个图形，通过它的标记，都脱离了地面和创造它的人的意志，这也导致了一定的能量产生。 用颜色填充这个图像，进一步增强了这种能量。 在这个方向性的位置上添加颜料会增加张力，并使严格定义的假定几何图形不可动摇地过自己的生活。

这导致该图形的边界不再明确定义，并再次与创建它的环境融合。 这就像试图展示形状的脉动过渡。 我在这里使用了现代艺术先驱的假设和哲学，他是被称为至上主义的趋势的创始人Kazimierz Malewicz 。 将表面限制为充满颜色的几何图形， 最突出的例子是他的《黑色广场》。它确立了新的方向，开辟了新的探索领域，构成了当代艺术新哲学的基础。

我画作技术构造的第二个想法是受到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）作品的启发，通过在画布上随机的、统计上不可预测的颜料放置，他建立了自己的，尽管如此，一个极其有序的世界。

我创作艺术作品的另一个重要假设是展示自然的二元性。 人的本性和一般的本性。 就像善与恶、光明与黑暗、精神与物质一样，我在量子震中系列中的每一幅画都有两个不同的面孔。 其中一个在日光下可见，但另一个只有在紫外线照射下才能看到。 在这种情况下，创作这幅画的想法受到普朗克哲学的启发，破坏了光辐射波结构的传统理论，转而支持其量子特性。 或者更确切地说，是对混沌理论概念的物理学介绍。 因此，我的作品系列名称的第二部分，量子，以非常简化的方式，可以称为放射性作品。